Πρόγραμμα Εκδηλώσεων
Εικαστική Έκθεση - “Μετά την Ύλη” (Παράλληλη Δράση)
Ο Πολιτιστικός Σύλλογος «Δυτικές Πινελιές» και η ομάδα “BUFF”, σε συνεργασία με τον Δήμο Πρεσπών και το 3ο Εργαστήριο Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας (ΠΔΜ), ενώνουν εικαστικούς καλλιτέχνες από την Ελλάδα, την Αλβανία και τη Βόρεια Μακεδονία, τις τρεις χώρες που συναντώνται στο Τριεθνές των Πρεσπών, σε μια κοινή καλλιτεχνική αναζήτηση: τη διερεύνηση του κύκλου της ύλης.
Στο επίκεντρο αυτής της διαδρομής βρίσκεται η περιοχή των Πρεσπών, ένας τόπος με συμβολική πυκνότητα και πλούσια ιστορία. Ένα διασυνοριακό τοπίο, όπου τέμνονται γλώσσες, πολιτισμοί, παρελθόντα και σύγχρονα οικοσυστήματα.
Στους ίδιους αυτούς τόπους, λειτούργησε παλαιότερα ένα εργοστάσιο κονσερβοποίησης στο Λαιμό, μία από τις βασικές βιομηχανικές μονάδες της περιοχής. Έδινε μορφή στην τοπική αγροτική παραγωγή και παράλληλα άφηνε πίσω της σημάδια της εκβιομηχάνισης: απόβλητα, σπατάλη ενέργειας, φθορά.
Κάθε μορφή παραγωγής, ακόμη και της πιο καθημερινής, ενέχει μια αναπόφευκτη απώλεια. Τα μπάζα από τις οικοδομές, τα υπολείμματα της βιομηχανίας. Τι απογίνονται όλα αυτά; Τι σώζεται και τι χάνεται; Ποιος τα κοιτάζει ξανά;
Ο καλλιτέχνης, με υπομονή που θυμίζει την εργασία των γαιοσκώληκων, παίρνει την απομειναριακή ύλη και την επεξεργάζεται. Την μεταγράφει και την επαναπλάθει. Λίγο πριν από την οριστική ανακύκλωση ή απόρριψη, στο ενδιάμεσο, γεννιέται κάτι νέο: η καλλιτεχνική πράξη που λειτουργεί ως αντίρροπη δύναμη, δημιουργώντας πνευματικό πλούτο από αυτό που ο άνθρωπος αφήνει πίσω ως άχρηστο.
Η ύλη ξαναζεί. Εμφανίζεται ως ευφάνταστα πλάσματα του βυθού, ως κεραμικές καμινάδες που καπνίζουν, ως μορφές της τοπικής πανίδας και χλωρίδας. Μέσα από αυτή τη μεταμόρφωση, αναδεικνύεται το αόρατο φορτίο των υλικών, η μνήμη τους, και η δυνατότητά τους για αποκατάσταση και υστεροφημία.
Η έκθεση φιλοξενείται στον χώρο του Αγροτικού Συνεταιρισμού Φασολοπαραγωγών "Πελεκάνος", ένα ζωντανό κύτταρο της τοπικής οικονομίας, στενά δεμένο με τη γη, τον κύκλο των εποχών, τη σπορά και τη συγκομιδή. Εκεί, το φυσικό στοιχείο διατηρεί το νόημά του και τα εικαστικά έργα συνθέτουν ένα σύγχρονο αρχείο ύλης.
Ποια είναι η ζωή της ύλης μετά την εργοστασιακή της χρήση;
Μπορεί το “περιττό” να γίνει ξανά πολύτιμο;
Μπορεί η τέχνη να γιατρέψει αυτό που ο πολιτισμός απορρίπτει;
Η απάντηση ίσως βρίσκεται στον δρόμο για το Τριεθνές.
Καλλιτέχνες: Κυριακή Αγγελιδάκη, Στρατής Αλβανός, Σοφία Αντωνακάκη, Ελένη Δαλάκα, Στέλιος Καράς, Χάρης Κοντοσφύρης, Κωνσταντίνα Λαζαρίδου, Δήμητρα Μαρίνη, Φωτεινή Μιναδάκη, Λεωνίδας Νικολαϊδης, Χρυσάνθη Σιώτη, Σταυρούλα Στάμκου, Μαρία Σχινά, Μαργαρίτα Τσουλουχά, Αλέξανδρος Χατζητιμοθέου, Vasko Gjorgiev, Driant Zeneli.
Χορηγός: B & T Composites
Η Έκθεση «Μετά την Ύλη»:υποστηρίζεται από την «Ψυχή στο Λαιμό», ένα διερευνητικό εικαστικό πρότζεκτ που εξελίσσεται στο λιμναίο τοπίο των Πρεσπών απο το 2011.
Η έκθεση πραγματοποιείται παράλληλα με το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής TRIETHNÉS, το οποίο διεξάγεται στην ευρύτερη περιοχή των Πρεσπών από τις 28 έως τις 31 Αυγούστου, σε συμπαραγωγή με τον Δήμο Πρεσπών και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.
PRESPion / Μάθημα Πιάνου με τον Anton Gerzenberg
Στο πλαίσιο του προγράμματος εκπαιδευτικών δράσεων και κοινοτικής συνεργασίας TRIETHNÉS+, ο διεθνώς καταξιωμένος πιανίστας Anton Gerzenberg θα προσφέρει ένα μοναδικό ομαδικό μάθημα πιάνου σε νέους ηλικίας 9–18 ετών από την ευρύτερη περιοχή των Πρεσπών.
Οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να δουλέψουν πάνω σε δικά τους έργα και να λάβουν προσωπική καθοδήγηση από έναν από τους σημαντικότερους πιανίστες της γενιάς του, που θα βρίσκεται στις Πρέσπες αποκλειστικά για το φεστιβάλ.
Το μάθημα απευθύνεται σε μαθητές πιάνου του Δήμου Πρεσπών και προσφέρεται εντελώς δωρεάν.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ
Σάββατο 30 Αυγούστου 2025
Ώρα: 10:00 (Διάρκεια: περίπου 2 ώρες)
Τοποθεσία: Δημοτική Βιβλιοθήκη, Λαιμός
Δηλώσεις Συμμετοχής: triethnesfest@gmail.com
Θα υπάρχει διερμηνεία από τα Αγγλικά στα Ελληνικά.
Συνέδριο “Tradition in Transition: Innovation and Musical Heritage”
«Παράδοση σε μετάβαση: Καινοτομία και μουσική κληρονομιά»
“Tradition in Transition: Innovation and Musical Heritage”
Συνδιοργάνωση: Τμήμα Μουσικής Επιστήμης κ Τέχνης, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας -
- Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Με την υποστήριξη της Επιτροπής Ερευνών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας
Το συνέδριο αποτελεί μια ζωντανή και διαδραστική πλατφόρμα συνάντησης για συνθέτες, μουσικούς, εθνομουσικολόγους και θεωρητικούς του πολιτισμού. Μέσα από αυτήν, οι συμμετέχοντες καλούνται να διερευνήσουν τις πολυεπίπεδες διασταυρώσεις μεταξύ παράδοσης, καινοτομίας και πολιτισμικής ανταλλαγής στον ευρύ και πολυδιάστατο χώρο της μουσικής.
Παρατηρώντας τα πράγματα από τον τόπο των Πρεσπών, το συνέδριο εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο οι παραδοσιακές μουσικές πρακτικές επανερμηνεύονται και αναπλαισιώνονται μέσα από πρωτοποριακές, υβριδικές και πειραματικές προσεγγίσεις. Εξετάζεται πώς οι δημιουργικές αυτές μετατοπίσεις συντελούν στη διαμόρφωση νέων διαπαραδοσιακών και διαπολιτισμικών μουσικών τοπίων, τα οποία αντανακλούν την πολυφωνία και τη ρευστότητα των σύγχρονων πολιτιστικών ταυτοτήτων.
Παράλληλα, το συνέδριο θα αναδείξει τις προκλήσεις και τις δυνατότητες του διαπολιτισμικού διαλόγου στη μουσική δημιουργία και κατανάλωση. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στον τρόπο με τον οποίο ετερόκλητες μουσικές παραδόσεις μπορούν όχι μόνο να συνυπάρχουν, αλλά και να αλληλεπιδρούν δημιουργικά, συνεισφέροντας στην ανάπτυξη ενός κοινού, παγκόσμιου ηχητικού λεξιλογίου. Σε έναν παγκοσμιοποιημένο και διαρκώς μεταβαλλόμενο κόσμο, τέτοιες ανταλλαγές καθίστανται πιο επίκαιρες και ουσιώδεις από ποτέ.
Ημέρα 1η (Σάββατο 30 Αυγούστου, 16:30)- Δημοτική Βιβλιοθήκη, Λαιμός
Μία ανοιχτή, πολυεπίπεδη συζήτηση με τη συμμετοχή έξι εισηγητών από τον ακαδημαϊκό και τον μουσικό χώρο, με επίκεντρο τη σχέση ανάμεσα στη σύγχρονη μουσική δημιουργία και την παραδοσιακή μουσική. Οι συμμετέχοντες τοποθετούνται ενεργά πάνω στον βασικό άξονα που διέπει τη φιλοσοφία του φεστιβάλ: τη δημιουργική μίξη αυτών των δύο μουσικών "γλωσσών", αναδεικνύοντας γόνιμους διαλόγους, συγκλίσεις, αλλά και εντάσεις που προκύπτουν από την ώσμωση διαφορετικών ηχητικών κόσμων.
Προεδρεύων: Κωνσταντίνος Ράπτης, Αναπληρωτής Καθηγητής, Τμήμα Μουσικής Επιστήμης κ Τέχνης, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας,
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
16.30 Χαιρετισμοί
16.45: Κώστας Τζέκος, Κλαρινετίστας, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών / Μέλος ERGON & VENTUS ensemble
«Παράδοση-Academia-Παρόν. Κυκλικότητα και Διαχείριση ηχητικών πόρων»
17.00: Κωνσταντίνος Ράπτης, Αναπληρωτής Καθηγητής, Τμήμα Μουσικής Επιστήμης κ Τέχνης, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας
«Παράδοση - καινοτομία σε διαρκή αναζήτηση. Η περίπτωση του ακορντεόν»
17.15: Κορνήλιος Σελαμσής, Συνθέτης / Καθηγητής Μουσικής - Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου / Καθηγητής Σύνθεσης.
«Αναμόρφωση. Αίθριο. Χρήσεις υλικών από την Παράδοση»
17.30: Δημήτρης Παπαγεωργίου, Συνθέτης, Καθηγητής, Τμήμα Μουσικών Σπουδών - Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.
«Σύνθεση ως Απόσυρση: Ήχος, Φθορά και Αποτυπώματα των Παραδόσεων»
17.45: Σταμάτης Πασόπουλος, Συνθέτης, Performer, Αυτοσχεδιαστής, Ακαδημαϊκός Υπότροφος, Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης - Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.
«Μουσική δημιουργία και Τόπος: η περίπτωση των Πρεσπών»
18.00: Γιώργος Ζιάβρας, Αρχιμουσικός / Καλλιτεχνικός Διευθυντής TRIETHNÉS.
«Προσμίξεις: Ξεπερνώντας το Crossover. Τα παραδείγματα του TRIETHNÉS+ και ενός Ρέκβιεμ με Ηπειρώτικα»
18.15: Ερωτήσεις - Ανοιχτή Συζήτηση
Ημέρα 2η (Κυριακή 31 Αυγούστου, 19:00) - Βυζαντινή Συλλογή
Οι πέντε συνθέτες που συμμετέχουν στην Ακαδημία Δημιουργίας Σύγχρονης Μουσικής PRESPENSIS του φεστιβάλ ανοίγουν τη δεύτερη ημέρα του συνεδρίου με εισηγήσεις γύρω από τα νέα έργα τους, τα οποία δημιουργήθηκαν κατόπιν ανάθεσης της Ακαδημίας και του φεστιβάλ.
Ποια είναι η προσωπική τους προσέγγιση στη μουσική δημιουργία; Πώς συνομιλούν μέσα από τη δουλειά τους διαφορετικές συνθετικές τεχνικές και αισθητικές; Ποιες δυσκολίες αντιμετώπισαν και ποιες καινοτόμες δυνατότητες προέκυψαν από τη σύνθεση έργων που διασταυρώνουν σύγχρονες και παραδοσιακές πρακτικές;
Η συζήτηση αναδεικνύει τον ζωντανό διάλογο ανάμεσα στη θεωρία και την πράξη, τη δημιουργία και την αναστοχαστική διαδικασία.
Εισηγητές / Συνθέτες: Νικηφόρος Κουρμπέτης, Σπύρος Τζίτζης, Βασιλική Λεγάκη, Χρήστος Παπαδόπουλος, Louis Neto Da Costa
Ακολουθεί η μεγάλη συναυλία στο πλαίσιο της Ακαδημίας, όπου παρουσιάζονται για πρώτη φορά τα έργα των συνθετών. Δείτε το PRESPENSIS in concert στο κεντρικό πρόγραμμα του φεστιβάλ.
Προεδρεύων: Κωνσταντίνος Ράπτης (Αναπληρωτής Καθηγητής, Τμήμα Μουσικής Επιστήμης κ Τέχνης, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας,)
Οι ομιλίες έχουν κοινό θέμα: “Σύνθεση για μικτό σύνολο παραδοσιακών και κλασικών οργάνων: Προκλήσεις και αναστοχαασμοί”
O κάθε ομιλητής θα παρουσιάσει εισήγηση για το έργο του, το οποίο θα παρουσιαστεί στη συναυλία που θα πραγματοποιηθεί μετά το πέρας των εισηγήσεων
Ομιλητές:
Louis Neto Da Costa, συνθέτης, υποψήφιος διδάκτορας
Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.
«Ιχνηλατήσεις»
Νικηφόρος Κουρμπέτης, φοιτητής σύνθεσης,
Τμήμα Μουσικής Επιστήμης κ Τέχνης, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.
«Σέκτα»
Σπύρος Τζίτζης, συνθέτης
«Χορεύει ο ακροβάτης?»
Χρήστος Παπαδόπουλος, φοιτητής σύνθεσης,
Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.
«Akyron»
Βασιλική Λεγάκη, συνθέτρια, υποψήφια διδάκτορας,
Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.
«Akatagraphto»
Μέλη Συνεδρίου
Επιστημονική Επιτροπή:
Δημήτρης Παπαγεωργίου, Καθηγητής, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Σταμάτης Πασόπουλος, Ακαδημαϊκός Υπότροφος, Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης - Πανεπιστήμιο Μακεδονίας
Κωνσταντίνος Ράπτης, Αναπληρωτής Καθηγητής, Τμήμα Μουσικής Επιστήμης κ Τέχνης, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας
Οργανωτική Επιτροπή:
Γιώργος Ζιάβρας, Αρχιμουσικός / Καλλιτεχνικός Διευθυντής TRIETHNÉS
Σταμάτης Πασόπουλος, Ακαδημαϊκός Υπότροφος, Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης - Πανεπιστήμιο Μακεδονίας
Κωνσταντίνος Ράπτης, Αναπληρωτής Καθηγητής, Τμήμα Μουσικής Επιστήμης κ Τέχνης, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας
ΠΝΟΗ - ΚΟΡΝΗΛΙΟΣ ΣΕΛΑΜΣΗΣ
Ο Κορνήλιος Σελαμσής στην ΠΝΟΉ (2016), αντλεί έμπνευση από την εποχή της Αγγλικής Αναγέννησης, επαναπροσδιορίζοντας πέντε εξαίσια μαδριγάλια για γυναικεία φωνή, ξύλινα πνευστά, χάλκινα πνευστά και κοντραμπάσο. Το έκτο μέρος του έργου βασίζεται στη διαχρονική θρηνητική άρια «When I Am Laid in Earth» του Henry Purcell, συνυφασμένη με μοντερνιστικά ποιητικά αποσπάσματα του Ezra Pound.
Στο τέλος της ΠΝΟΉΣ, ο χώρος αίφνης μετατρέπεται σε πρεσπιώτικο πανηγύρι, με τη συνδρομή του παραδοσιακού συγκροτήματος χάλκινων ΤΟΠΙΚΉ ΠΑΡΆΔΟΣΗ.
Σημείωμα συνθέτη:
Η Πνοή είναι μια απόπειρα συγχρωτισμού -η παρασκευή ενός κράματος- έργων από το παρελθόν με ένα έργο που γράφτηκε στον καιρό μας. Πέντε Ελισαβετιανά Μαδριγάλια και μία λίγο νεότερή τους Άρια εγκιβωτίζονται σε μια σύνθεση σε έξι μέρη που προσπαθεί να μη φθείρει τη μορφή τους αλλά να την ακολουθήσει, να τη γνωρίσει, να την λησμονήσει και, τελικά, ίσως να την αναμορφώσει.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σοπράνο: Δήμητρα Κωτίδου
Την ορχήστρα συνθέτουν οι μουσικοί: Ζαχαρίας Ταρπάγκος (Φλάουτο), Κώστας Γιοβάνης (Αγγλικό Κόρνο & Όμποε), Δημήτρης Ντακοβάνος (Φαγκότο), Κώστας Τζέκος (Κλαρινέτο Ι & Μπάσο Κλαρινέτο), Σπύρος Τζέκος (Κλαρινέτο ΙΙ), Γιάννης Γούναρης (Κόρνο Ι), Γρηγόρης Ασωνίτης (Κόρνο ΙΙ), Σοφία Σιωρά (Τρομπέτα Ι), Katja Lasser (Τρομπέτα ΙΙ), Ανδρέας - Ρολάνδος Θεοδώρου (Τρομπόνι), Νίκος Τσουκαλάς (Κοντραμπάσο)
Συμμετέχει το παραδοσιακό σύνολο «ΤΟΠΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ»
Την ορχήστρα διευθύνει ο ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του φεστιβάλ Γιώργος Ζιάβρας
*Η συμμετοχή της τρομπετίστας Katja Lasser υποστηρίζεται από το Γενικό Προξενείο της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σάββατο 30 Αυγούστου
Ώρα έναρξης: 20.00
Συσκευαστήριο Φασολιών του Συνεταιρισμού «Πελεκάνος»
Είσοδος Ελεύθερη με προαιρετική συνεισφορά
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ
ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΩΤΙΔΟΥ
Η Δήμητρα Κωτίδου γεννήθηκε στην Αθήνα. Εμφανίζεται σε σημαντικά θέατρα και φεστιβάλ παγκοσμίως όπως η Κρατική Όπερα Αννόβερου, η Κρατική Όπερα Βέρνης, η Κωμική Όπερα Βερολίνου, η Άαλτο Όπερα Έσσεν, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και η Εθνική Λυρική Σκηνή ερμηνεύοντας πρωταγωνιστικούς ρόλους όπως Βασίλισσα της Νύχτας (Ο μαγικός αυλός), Κονστάντσε (Απαγωγή από το Σεράι), Λουτσία (Λουτσία ντι Λαμμερμούρ), Τζίλντα (Ριγολέττος), Βασίλισσα Σεμάκας (Ο χρυσός πετεινός), Ολυμπία (Τα παραμύθια του Χόφμαν). Από το 2016 συνεργάζεται ως σολίστ με τη Γερμανική Όπερα Ρήνου (Ντύσσελντορφ). Έχει συμπράξει με αναγνωρισμένους αρχιμουσικούς όπως οι Αντονίνο Φολιάνι, Άξελ Κόμπερ, Λουκάς Καρυτινός, Μαρκ Πιολέ, Γιόχεν Ρίντερ και Κρις Μουλντς. Στην Ελλάδα έχει συμπράξει με κορυφαίες ορχήστρες όπως η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, η Καμεράτα και η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων. Έχει μαθητεύσει διπλα στους διεθνώς καταξιωμένους Μονσερά Καμπαγέ, Λίντα Γουάτσον, Δημήτρη Καβράκο και έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Φράνκο Τζεφιρέλι, Ρενάτα Σκότο, Σερ Γκρέιαμ Βικ, Μπάρι Κόσκι και Σπύρο Ευαγγελάτο. Σπούδασε Μονωδία στο Ωδείο Ατενέουμ & στο Ωδείο Κόνταλυ (τάξη Χριστίνας Γιαννακοπούλου), απ’ όπου και αποφοίτησε με βαθμό Άριστα παμψηφεί και Α’ Βραβείο. Πρόσφατα ολοκλήρωσε σπουδές ιστορικής μουσικολογίας στο πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ υπό τον Καθηγητή Τόμας Φ. Κέλλυ. Ερμηνείες της σε κύριους ρόλους, ιδιαίτερα ως Βασίλισσα της Νύχτας και Λουτσία ντι Λαμμερμούρ, έχουν εισπράξει διθυραμβικές κριτικές και τιμητικές μνείες από τον διεθνή τύπο.
ΚΑΘΕΝΑΣ ΜΕ ΤΟΝ ΠΟΝΟ ΤΟΥ / Γεώργιος Ιατρού - Άννα Γούλα Βαρδινογιάννη
Ένας πιανίστας, ένας βαρύτονος και η καταξιωμένη λαϊκή ντίβα Άννα Γούλα συναντιούνται για μια και μοναδική παράσταση σε ένα κέντρο διασκέδασης στις Πρέσπες. Το πρόγραμμα: ένα μωσαϊκό από αγαπημένα λαϊκά τραγούδια και κλασικό ρεπερτόριο γερμανικού Lied, γαλλικού chanson και όπερας. Η μουσική μπλέκεται απροσδόκητα, με συνεχή δάνεια και αντιδάνεια μεταξύ των μοναδικών ερμηνευτών. Τα είδη σχεδόν καταργούνται, η θερμοκρασία ανεβαίνει, η σύγχυση επίσης, αλλά όλα συμβαίνουν με κοινό παρονομαστή: την ύμνηση της ανεπιτήδευτης, αυθεντικής καψούρας που γεφυρώνει συνειδήσεις, γκρεμίζει τείχη και ακυρώνει στην πράξη διαχωρισμούς.
Το κοινό βρίσκεται σε ένα υβρίδιο πιάνο μπαρ και βαλκάνιου κλαμπ, σχεδόν σαν αυτά κατά μήκος της εθνικής οδού. Με συνοδεία ποτού, φιστικιών και τσιπς, η παράσταση βυθίζει το κοινό σε μια υπερβατική εμπειρία, έμπλεη από καψούρα, σεβντά (sevda / Sehnsucht), τοπική αυθεντικότητα και οικουμενικό συναίσθημα.
Αυτή η μουσική συνάντηση κορυφής συνδέει το οικείο με το απροσδόκητο, γεφυρώνοντας παλιές αναμνήσεις με νέες. Κλείνοντας το μάτι στη θεματολογία του φεστιβάλ, λειτουργεί σαν γιορτή και αποχαιρετισμός, συνάμα και σαν υπόσχεση για όλα αυτά που έρχονται.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Τραγουδούν οι: Γεώργιος Ιατρού, Άννα Γούλα Βαρδινογιάννη
Συνοδεύει στο πιάνο ο Γιώργος Ζιάβρας
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κυριακή 31 Αυγούστου 2025
Ώρα έναρξης: 22.00
Καφέ - Μπαρ «Λιβελούλα», Λευκώνας
Είσοδος Ελεύθερη
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ
ΑΝΝΑ ΓΟΥΛΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ
Η Άννα Γούλα είναι η απόλυτη ντίβα της καψούρας, το ιερό τέρας της μεταμοντέρνας trash κουλτούρας και η γυναίκα που γεννήθηκε όταν το YouTube ήταν στα σπάργανα. Με καταγωγή από τα βάθη του λαϊκού φαντασιακού και φωνή που «σπάει» καθρέφτες και καρδιές, η Άννα εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 2007 με το βιντεοκλίπ «Τα Πίνω Όλα», το οποίο έκτοτε έγινε θρύλος του ελληνικού διαδικτύου και εφαγε απειρα report. Πίσω από την Άννα Γούλα βρίσκεται η Χαρά Κολαΐτη, εικαστικός, η οποία δημιούργησε,σκηνοθέτησε και εκτέλεσε την περσόνα, στο πλαίσιο της πτυχιακής της στην ΑΣΚΤ. Το πρότζεκτ ήταν μια ριζοσπαστική εξερεύνηση των όρων ταυτότητας, δημοσιότητας, trash αισθητικής και ελληνικής ποπ κουλτούρας. Η Άννα δεν είναι απλώς μια τραγουδίστρια. Είναι ένα κοινωνικό πείραμα. Μια ζωντανή performance. Μια καλλιτεχνική παρέμβαση στη δημόσια σφαίρα. Κάθε της τραγούδι είναι μια ωδή στην καψούρα, στη μοναξιά, και στην υπερβολή, ενίοτε είναι και πολιτικό σχόλιο. Η δημόσια παρουσία της Άννας — μέσα από συνεντεύξεις σε τηλεοπτικά πάνελ, εμφανίσεις σε φεστιβάλ, μέχρι και αναλύσεις σε πανεπιστημιακά συνέδρια — απέδειξε ότι η pop trash μπορεί να είναι εργαλείο κριτικού σχολιασμού, πολιτιστικής αντίστασης και συλλογικού καθρέφτη.
ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΙΑΤΡΟΥ
Βαρύτονος με σπουδές στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, το Πανεπιστήμιο Μουσικής της Κολωνίας και την Ακαδημία Ρόμπερτ Σούμαν (Ντύσσελντορφ). Έχει εμφανιστεί σε όπερες και θέατρα σε Αμβούργο, Κολωνία, Δουβλίνο, Τορόντο, Βόννη, Ντόρτμουντ, Άαχεν, Αβινιόν, Μπέργκεν, Σαιντ-Ετιέν, Φριμπούρ, Μοντεπουλτσάνο, ΕΛΣ και Δημοτικό Θέατρο Μαρία Κάλλας. Από το 2015 έως πρόσφατα ήταν μέλος του ανσάμπλ της Όπερας του Άαλτο στο Έσσεν. Έχει ερμηνεύσει ρόλους όπως Φίγκαρο, Βαλεντίνος, Γκουλιέλμο, Μαρτσέλλο, Σωνάρ, Άιζενσταϊν, Φάλκε, Ονέγκιν, Ορφέας και Προμηθέας. Συμμετείχε σε φεστιβάλ όπως Bachfest Leipzig, Holland Festival, Festival de Marseille, Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου, Romaeuropa, σε σημαντικούς χώρους όπως Tonhalle Düsseldorf, Kölner Philharmonie, Philharmonie Essen, Muziekgebouw Amsterdam και Επίδαυρο. Έχει βραβευτεί σε διεθνείς διαγωνισμούς και συμμετείχε στο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών του Μπαϋρώυτ. Έχει πρωταγωνιστήσει σε παγκόσμιες πρεμιέρες σύγχρονων έργων των Schwenk, Γωγιού, Turnage, Παρασκάκη και Eckert.
Σεμινάριο Παραδοσιακών Βαλκανικών Χορών με τους «ΛΥΓΚΗΣΤΕΣ»
©Shutterstock
Ένα μονοήμερο σεμινάριο αφιερωμένο στους παραδοσιακούς χορούς των Βαλκανίων, που συνδυάζει τη βιωματική χορευτική εμπειρία με την ιστορική και λαογραφική γνώση.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν και να διδαχθούν χορούς από διάφορες περιοχές των Βαλκανίων με έμφαση στη βηματολογία, τη ρυθμική ποικιλομορφία, το ύφος και τις τοπικές ιδιαιτερότητες. Παράλληλα, θα πραγματοποιηθεί παρουσίαση των ιστορικών και λαογραφικών συμφραζομένων που συνοδεύουν τους χορούς, αναδεικνύοντας τον ρόλο τους στη ζωή των τοπικών κοινοτήτων.
Το σεμινάριο περιλαμβάνει επίσης παρουσίαση παραδοσιακών ενδυμασιών, με αναφορές στα χαρακτηριστικά της κάθε φορεσιάς, τη χρήση της στις τελετουργίες και στις γιορτές, αλλά και τη σύνδεσή της με την τοπική ταυτότητα. Μέσα από πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό και ζωντανή ερμηνεία, οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν την ένδυση όχι μόνο ως αισθητικό στοιχείο, αλλά ως φορέα πολιτισμικής μνήμης.
Η εκδήλωση φιλοδοξεί να προσφέρει ένα πολυεπίπεδο ταξίδι στον κόσμο των μακεδονικών χορών, όπου η σωματική έκφραση, η μουσική και η παράδοση συναντιούνται σε ένα ζωντανό σύνολο που μιλά για την ταυτότητα, την κοινότητα και τη συνέχεια.
Το σεμινάριο παραδίδουν οι «ΛΥΓΚΗΣΤΕΣ», Ακαδημία Ελληνικών Παραδοσιακών Χορών.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παρασκευή 29 Αυγούστου 2025
Ώρα 12:00 (Διάρκεια 2 ώρες)
ΚΔΑΠ, Άγιος Γερμανός (Ακριβής Τοποθεσία: εδώ)
Ανοιχτή συμμετοχή με προαιρετική συνεισφορά
Workshop Πολυφωνικού Τραγουδιού με τη «ΧΑΟΝΙΑ»
©Ανδρέας Σιμόπουλος
Το πολυφωνικό σύνολο ΧΑΟΝΙΑ σας προσκαλεί σε ένα μονοήμερο βιωματικό σεμινάριο αφιερωμένο στην τέχνη του πολυφωνικού τραγουδιού της Βόρειας Ελλάδας και των γειτονικών περιοχών της Ηπείρου, και της Νότιας Αλβανίας.
Ανοιχτό σε όλες τις ηλικίες και όλα τα επίπεδα εμπειρίας – είτε είστε αρχάριοι που θέλετε να γνωρίσετε από κοντά αυτό το μοναδικό μουσικό είδος, είτε έμπειροι τραγουδιστές που επιθυμείτε να εμβαθύνετε στην τεχνική, την αισθητική και την πολιτισμική του διάσταση – το σεμινάριο προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία για ουσιαστική επαφή με μία ζωντανή προφορική παράδοση.
Μέσα από πρακτικές ασκήσεις, τραγούδι και ανάλυση παραδοσιακών ρόλων (πάσα, ισοκρατήματα, κλώσιμο, γυρίσματα κ.ά.), οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν την ιδιαιτερότητα της πολυφωνίας, τη συλλογική της φύση και την έντονη συναισθηματική της δύναμη. Το σεμινάριο δίνει επίσης έμφαση στο πολιτισμικό πλαίσιο και στη σημασία της πολυφωνίας ως φορέα κοινοτικής έκφρασης, ιστορικής μνήμης και ταυτότητας.
Το σύνολο ΧΑΟΝΙΑ, με πολυετή παρουσία στην έρευνα και την ερμηνεία του πολυφωνικού τραγουδιού, συνδυάζει τη βιωματική γνώση με την καλλιτεχνική ευαισθησία, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία που συνδέει τη φωνή με τη μνήμη, την παράδοση με το παρόν.
ΔΕΝ ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ ΠΡΟΗΓΟΥΜΕΝΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΣΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ
Παρασκευή 28 Αυγούστου 2025
Ώρα: 12:00 (Διάρκεια - περίπου 2 ώρες)
ΚΔΑΠ, Άγιος Γερμανός (Ακριβής Τοποθεσία: εδώ)
Ανοιχτή Συμμετοχή με Ελεύθερη Συνεισφορά
